क्यों स्वतंत्र संगीतकार संगीत उद्योग का भविष्य बन रहे हैं



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पेशेवर संगीतकारों के स्टीरियोटाइप्स एक ध्रुव या दूसरे से चिपक जाते हैं – वे या तो एक विश्व-प्रसिद्ध हैं, एक शानदार जीवन शैली के साथ अखाड़ा-भ्रमणशील परेशान हैं, या वे एक "सामान्य नौकरी" करते हुए एक गोता में खेल रहे हैं। "

वास्तविकता पर एक नज़र डालें और आपको बहुत कुछ मिलेगा जो बीच में कुछ हैं: स्वतंत्र कलाकार जो अपने संगीत से अपना जीवन यापन करना चाहते हैं और ऐसा करने के लिए कई तरह के तरीके खोजते हैं।

लेबल की सहायता के बिना न केवल अधिक संगीतकार व्यवसाय में अपना रास्ता बना रहे हैं, बल्कि स्वतंत्र संगीतकार वास्तव में वैश्विक रिकॉर्ड किए गए संगीत व्यवसाय का सबसे तेजी से बढ़ने वाला खंड है। एक नई रिपोर्ट डिजिटल संगीत वितरक के साथ साझेदारी में MIDIA रिसर्च से मन बहलाना कहते हैं कि स्वतंत्र कलाकारों ने 2018 में $ 643 मिलियन से अधिक का उत्पादन किया, जो कि एक साल पहले 35% की छलांग थी।

Amuse के सह-संस्थापक और सीईओ डिएगो फ़ारियास ने कहा, स्वतंत्र संगीतकारों की इस बढ़ती हुई फसल से संगीत उद्योग में आने वाले भूकंपीय परिवर्तनों के संकेत मिलते हैं। लेबल के पालन में कम के साथ, नए प्रमुख खिलाड़ी होंगे और व्यापार करने के नए तरीके – कम प्रबंधकों और अधिक अल्पकालिक अनुबंधों के बारे में सोचेंगे।

"मेजर एक स्थायी विकास दर से बढ़ रहे हैं, लेकिन उद्योग का यह हिस्सा बस विस्फोट कर रहा है," उन्होंने कहा। "ऐसा कुछ हो रहा है जो उद्योग को गहराई से प्रभावित करने वाला है।"

कलाकारों के लिए, तकनीकी प्रगति जो उन्हें दुनिया के साथ अपने काम को साझा करने की अनुमति देती है, संगीत बनाने और अपने कैरियर का निर्माण अपनी गति से, और अपनी शैली से करती है। 74% स्वतंत्र कलाकारों ने कहा कि उनके लिए 74% लेबल कलाकारों की तुलना में अपने संगीत पर रचनात्मक नियंत्रण बनाए रखना महत्वपूर्ण है। दोनों श्रेणियों के कलाकारों का कहना है कि उन्हें लगता है कि कलाकारों का अपने करियर पर नियंत्रण पहले से कहीं ज्यादा है – और इस तरह के सशक्तिकरण का मतलब है कि कलाकार अब सफलता के लिए सड़क के रूप में एक लेबल पर हस्ताक्षर नहीं करते।

रचनात्मक नियंत्रण के बावजूद, जो कलाकार बनाए हुए हैं, कमाई अभी भी उन लोगों के लिए एक बड़ी बाधा बनी हुई है जो संगीत में अपना जीवन यापन करना चाहते हैं – सर्वेक्षण में पाया गया कि लगभग 10 में से आठ संगीतकारों ने अपने संगीत करियर से इतनी कमाई नहीं की कि वे अपनी वित्तीय स्थिति की चिंता न करें। लगभग आधे स्वतंत्र और लेबल कलाकार एक जैसे कहते हैं कि उन्हें अक्सर नकदी प्रवाह की समस्या होती है क्योंकि उनकी आय अनुमानित नहीं है।

रिपोर्ट इस वास्तविकता को भी बयां करती है कि एक प्रमुख लेबल सौदा सफलता की गारंटी नहीं देता है – 59% स्वतंत्र कलाकारों ने कहा कि वे लेबल कलाकारों के 48% की तुलना में अक्सर अपनी वित्तीय स्थिति के बारे में चिंतित थे।

औसत आय एक समान चित्र पेंट करती है: स्वतंत्र कलाकारों ने संगीत से एक वर्ष में $ 12,860 की औसत कमाई की, और लेबल कलाकारों ने $ 23,913 की औसत कमाई की। 61% लेबल कलाकारों की तुलना में लगभग तीन-चौथाई स्वतंत्र कलाकारों ने संगीत से $ 10,000 कम कमाए।

यह एक सच को रेखांकित करता है कि काम करने वाले संगीतकारों को पहले से ही पता था: एक लेबल पर हस्ताक्षर किए जा रहे हैं, जबकि यह बिक्री और वितरण के लिए फायदेमंद हो सकता है, वित्तीय सफलता की गारंटी नहीं देता है।

"कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी स्थिति क्या है, रिपोर्ट में बहुत सारे कलाकारों को अपने जीवन को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए अतिरिक्त आय की आवश्यकता होती है," फरियास ने कहा।

उस अंत तक, फ़रियास की कंपनी अपने काम के लिए संगीतकारों को पैसा पाने के लिए नए तरीके खोजने की कोशिश कर रही है। म्यूज़िक और टेक्नोलॉजी विशेषज्ञों द्वारा स्थापित एम्यूज़ एक नए तरह के रिकॉर्ड लेबल के रूप में कार्य करता है, जो एक मुफ्त संगीत वितरण सेवा के ऊपर बनाया गया है। यह अपने कलाकारों को अपनी रॉयल्टी और दरों के 100% को बनाए रखने की अनुमति देता है। Amuse टीम स्वतंत्र कलाकारों की इस बढ़ती फसल का समर्थन करने के लिए नए तरीके खोजने के लिए भी काम कर रही है: फास्ट फॉरवर्ड कार्यक्रम मंच के डेटा से अनुमानों के आधार पर संगीतकारों को उनके भविष्य की रॉयल्टी के छह महीने तक भेजता है।

कुल मिलाकर, उद्योग कलाकारों के साथ काम करने के नए तरीकों के बारे में सोच रहा है, फरियास ने कहा। छोटे संगीतकार प्रबंधकों की अवधारणा से परिचित नहीं होते हैं जो उन्हें सफलता के लिए आसमान छूते हैं – लेकिन उन्होंने YouTubers या प्रभावितों को देखा है जिन्होंने अपने स्वयं के उत्पाद को वितरित करने के लिए लाखों लोगों को बनाया। और अल्पकालिक अनुबंध, लंबे सौदों के लिए लॉकिंग कलाकारों के विपरीत, कलाकारों को अपने स्वयं के काम के प्रभारी होने के लिए सशक्त बनाने का एक तरीका बन रहे हैं।

मिडिया सर्वेक्षण ने संगीतकारों को उनके चुने हुए क्षेत्र में सफलता पर विचार करने के पीछे की प्रेरणाओं और मानसिकताओं की भी जांच की – और स्वतंत्र या लेबल कलाकारों के बीच कुछ भिन्नता थी। दोनों समूहों ने सफलता के शीर्ष चिन्ह के रूप में अपने दृश्यों में सम्मान और मान्यता प्राप्त की, लेकिन स्वतंत्र संगीतकारों (53%) की तुलना में लेबल संगीतकारों (87%) के बीच प्रतिक्रिया अधिक थी।

आधे स्वतंत्र कलाकारों ने कहा कि सफलता किसी भी आकार के प्रशंसक आधार के निर्माण की तरह दिखती है, जिसे केवल 35% लेबल कलाकारों ने कहा। उन संख्याओं को लगभग उलट दिया गया था जब संगीतकारों से पूछा गया था कि क्या बड़े वैश्विक प्रशंसक आधार के निर्माण की तरह लग रहा है – स्वतंत्र कलाकारों के 37% लेबल कलाकारों की तुलना में 52% सहमत हैं।

फिर भी, पांच में से एक कलाकार ने कहा कि उन्हें लगता है कि एक लेबल पर हस्ताक्षर करना सफलता का एक पैमाना है – जैसा कि रिपोर्ट यह कहती है, "कलाकार अब लेबल को केवल एक और संभव साधन के रूप में देखते हैं।"

इन निष्कर्षों से संकेत मिलता है कि एक पेशेवर संगीतकार होने का अर्थ क्या है, इसकी दृष्टि बदल रही है। हालांकि दुनिया भर के दौरे और मैगज़ीन कवर का सपना अभी भी पहली बार एक एंप में प्लग करने वाले किशोरों के दिमाग में रहता है या पॉप गाने के वीडियो के बाद उम्मीद से भरे गायक वीडियो पोस्ट करते हैं, जो कलाकार संगीत में अपना जीवन यापन करने के लिए चुनते हैं, वे नहीं हैं। आवश्यक रूप से एक पारंपरिक मार्ग की तलाश – या यहां तक ​​कि एक बहुत ही शानदार।

फरियास ने कहा, "व्यावसायिक सफलता के बजाय बहुत से लोग इसे संगीत के प्रति अपने जुनून से बाहर कर रहे हैं।"

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पेशेवर संगीतकारों के स्टीरियोटाइप्स एक ध्रुव या दूसरे से चिपक जाते हैं – वे या तो एक विश्व-प्रसिद्ध हैं, एक शानदार जीवन शैली के साथ अखाड़ा-भ्रमणशील परेशान हैं, या वे एक "सामान्य नौकरी" करते हुए एक गोता में खेल रहे हैं। "

वास्तविकता पर एक नज़र डालें और आपको बहुत कुछ मिलेगा जो बीच में कुछ हैं: स्वतंत्र कलाकार जो अपने संगीत से अपना जीवन यापन करना चाहते हैं और ऐसा करने के लिए कई तरह के तरीके खोजते हैं।

लेबल की सहायता के बिना न केवल अधिक संगीतकार व्यवसाय में अपना रास्ता बना रहे हैं, बल्कि स्वतंत्र संगीतकार वास्तव में वैश्विक रिकॉर्ड किए गए संगीत व्यवसाय का सबसे तेजी से बढ़ने वाला खंड है। डिजिटल म्यूजिक डिस्ट्रीब्यूटर के साथ साझेदारी में MIDIA रिसर्च की एक नई रिपोर्ट Amuse का कहना है कि स्वतंत्र कलाकारों ने 2018 में 643 मिलियन डॉलर से अधिक कमाया, जो कि एक साल पहले 35% की उछाल थी।

Amuse के सह-संस्थापक और सीईओ डिएगो फ़ारियास ने कहा, स्वतंत्र संगीतकारों की इस बढ़ती हुई फसल से संगीत उद्योग में आने वाले भूकंपीय परिवर्तनों के संकेत मिलते हैं। लेबल के पालन में कम के साथ, नए प्रमुख खिलाड़ी होंगे और व्यापार करने के नए तरीके – कम प्रबंधकों और अधिक अल्पकालिक अनुबंधों के बारे में सोचेंगे।

"मेजर एक स्थायी विकास दर से बढ़ रहे हैं, लेकिन उद्योग का यह हिस्सा बस विस्फोट कर रहा है," उन्होंने कहा। "ऐसा कुछ हो रहा है जो उद्योग को गहराई से प्रभावित करने वाला है।"

कलाकारों के लिए, तकनीकी प्रगति जो उन्हें दुनिया के साथ अपने काम को साझा करने की अनुमति देती है, संगीत बनाने और अपने कैरियर का निर्माण अपनी गति से, और अपनी शैली से करती है। 74% स्वतंत्र कलाकारों ने कहा कि उनके लिए 74% लेबल कलाकारों की तुलना में अपने संगीत पर रचनात्मक नियंत्रण बनाए रखना महत्वपूर्ण है। दोनों श्रेणियों के कलाकारों का कहना है कि उन्हें लगता है कि कलाकारों का अपने करियर पर नियंत्रण पहले से कहीं ज्यादा है – और इस तरह के सशक्तिकरण का मतलब है कि कलाकार अब सफलता के लिए सड़क के रूप में एक लेबल पर हस्ताक्षर नहीं करते।

रचनात्मक नियंत्रण के बावजूद, जो कलाकार बनाए हुए हैं, कमाई अभी भी उन लोगों के लिए एक बड़ी बाधा बनी हुई है जो संगीत में अपना जीवन यापन करना चाहते हैं – सर्वेक्षण में पाया गया कि लगभग 10 में से आठ संगीतकारों ने अपने संगीत करियर से इतनी कमाई नहीं की कि वे अपनी वित्तीय स्थिति की चिंता न करें। लगभग आधे स्वतंत्र और लेबल कलाकार एक जैसे कहते हैं कि उन्हें अक्सर नकदी प्रवाह की समस्या होती है क्योंकि उनकी आय अनुमानित नहीं है।

रिपोर्ट इस वास्तविकता को भी बयां करती है कि एक प्रमुख लेबल सौदा सफलता की गारंटी नहीं देता है – 59% स्वतंत्र कलाकारों ने कहा कि वे लेबल कलाकारों के 48% की तुलना में अक्सर अपनी वित्तीय स्थिति के बारे में चिंतित थे।

औसत आय एक समान चित्र पेंट करती है: स्वतंत्र कलाकारों ने संगीत से एक वर्ष में $ 12,860 की औसत कमाई की, और लेबल कलाकारों ने $ 23,913 की औसत कमाई की। 61% लेबल कलाकारों की तुलना में लगभग तीन-चौथाई स्वतंत्र कलाकारों ने संगीत से $ 10,000 कम कमाए।

यह एक सच को रेखांकित करता है कि काम करने वाले संगीतकारों को पहले से ही पता था: एक लेबल पर हस्ताक्षर किए जा रहे हैं, जबकि यह बिक्री और वितरण के लिए फायदेमंद हो सकता है, वित्तीय सफलता की गारंटी नहीं देता है।

"कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी स्थिति क्या है, रिपोर्ट में बहुत सारे कलाकारों को अपने जीवन को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए अतिरिक्त आय की आवश्यकता होती है," फरियास ने कहा।

उस अंत तक, फ़रियास की कंपनी अपने काम के लिए संगीतकारों को पैसा पाने के लिए नए तरीके खोजने की कोशिश कर रही है। म्यूज़िक और टेक्नोलॉजी विशेषज्ञों द्वारा स्थापित एम्यूज़ एक नए तरह के रिकॉर्ड लेबल के रूप में कार्य करता है, जो एक मुफ्त संगीत वितरण सेवा के ऊपर बनाया गया है। यह अपने कलाकारों को अपनी रॉयल्टी और दरों के 100% को बनाए रखने की अनुमति देता है। Amuse टीम स्वतंत्र कलाकारों की इस बढ़ती फसल का समर्थन करने के लिए नए तरीके खोजने के लिए भी काम कर रही है: फास्ट फॉरवर्ड कार्यक्रम मंच के डेटा से अनुमानों के आधार पर संगीतकारों को उनके भविष्य की रॉयल्टी के छह महीने तक भेजता है।

कुल मिलाकर, उद्योग कलाकारों के साथ काम करने के नए तरीकों के बारे में सोच रहा है, फरियास ने कहा। छोटे संगीतकार प्रबंधकों की अवधारणा से परिचित नहीं होते हैं जो उन्हें सफलता के लिए आसमान छूते हैं – लेकिन उन्होंने YouTubers या प्रभावितों को देखा है जिन्होंने अपने स्वयं के उत्पाद को वितरित करने के लिए लाखों लोगों को बनाया। और अल्पकालिक अनुबंध, लंबे सौदों के लिए लॉकिंग कलाकारों के विपरीत, कलाकारों को अपने स्वयं के काम के प्रभारी होने के लिए सशक्त बनाने का एक तरीका बन रहे हैं।

मिडिया सर्वेक्षण ने संगीतकारों को उनके चुने हुए क्षेत्र में सफलता पर विचार करने के पीछे की प्रेरणाओं और मानसिकताओं की भी जांच की – और स्वतंत्र या लेबल कलाकारों के बीच कुछ भिन्नता थी। दोनों समूहों ने सफलता के शीर्ष चिन्ह के रूप में अपने दृश्यों में सम्मान और मान्यता प्राप्त की, लेकिन स्वतंत्र संगीतकारों (53%) की तुलना में लेबल संगीतकारों (87%) के बीच प्रतिक्रिया अधिक थी।

आधे स्वतंत्र कलाकारों ने कहा कि सफलता किसी भी आकार के प्रशंसक आधार के निर्माण की तरह दिखती है, जिसे केवल 35% लेबल कलाकारों ने कहा। उन संख्याओं को लगभग उलट दिया गया था जब संगीतकारों से पूछा गया था कि क्या बड़े वैश्विक प्रशंसक आधार के निर्माण की तरह लग रहा है – स्वतंत्र कलाकारों के 37% लेबल कलाकारों की तुलना में 52% सहमत हैं।

फिर भी, पांच में से एक कलाकार ने कहा कि उन्हें लगता है कि एक लेबल पर हस्ताक्षर करना सफलता का एक पैमाना है – जैसा कि रिपोर्ट यह कहती है, "कलाकार अब लेबल को केवल एक और संभव साधन के रूप में देखते हैं।"

इन निष्कर्षों से संकेत मिलता है कि एक पेशेवर संगीतकार होने का अर्थ क्या है, इसकी दृष्टि बदल रही है। हालांकि दुनिया भर के दौरे और मैगज़ीन कवर का सपना अभी भी पहली बार एक एंप में प्लग करने वाले किशोरों के दिमाग में रहता है या पॉप गाने के वीडियो के बाद उम्मीद से भरे गायक वीडियो पोस्ट करते हैं, जो कलाकार संगीत में अपना जीवन यापन करने के लिए चुनते हैं, वे नहीं हैं। आवश्यक रूप से एक पारंपरिक मार्ग की तलाश – या यहां तक ​​कि एक बहुत ही शानदार।

फरियास ने कहा, "व्यावसायिक सफलता के बजाय बहुत से लोग इसे संगीत के प्रति अपने जुनून से बाहर कर रहे हैं।"